Przejdź do głównej treści
Start page
Moje Strony

The Design Studio

The Design Studio

Varberg - miasto na zachodnim wybrzeżu Szwecji - to siedziba Vagabond Shoemakers. Oprócz biura i magazynu znajduje się tu także studio projektowe oraz w pełni wyposażony warsztat. Zajrzeliśmy do środka podczas wyjątkowej wizyty w towarzystwie dyrektor kreatywnej, Marii Billson Olander.

Varberg - miasto na zachodnim wybrzeżu Szwecji - to siedziba Vagabond Shoemakers. Oprócz biura i magazynu znajduje się tu także studio projektowe oraz w pełni wyposażony warsztat. Zajrzeliśmy do środka podczas wyjątkowej wizyty, w towarzystwie dyrektor kreatywnej, Marii Billson Olander.

Osoba szkicuje projekt buta na kartce papieru.

Zwykle mówimy, że wszystko zaczyna się w naszym studiu projektowym. To tutaj kolekcje nabierają kształtu dzięki ścisłej współpracy projektantów i techników. Studio jest kreatywną przestrzenią, w której każda idea ma znaczenie - o ile pozostaje wierna naszej podstawowej filozofii: tworzyć z myślą o trwałości, zarówno pod względem stylu, jak i jakości. 

W przeciwieństwie do powszechnego modelu w branży, w którym projektanci przesyłają szkice do zewnętrznych dostawców, czekają na prototypy i wprowadzają zmiany w długim procesie wymiany uwag, nasz warsztat realizuje cały proces na miejscu. „Wszystkie prototypy powstają tutaj - od stworzenia kopyta obuwniczego, a więc formy nadającej butowi kształt, po gotowy model” - mówi Maria,

Zdjęcie Marii Billson Olander w studiu projektowym Vagabond w Varberg.

“Dzięki naszej wiedzy, rzemiosłu i pracy w jednym miejscu możemy swobodnie modyfikować, testować i dopracowywać produkt - bez konieczności wysyłania go gdziekolwiek indziej.” 

“Dzięki naszej wiedzy, rzemiosłu i pracy w jednym miejscu możemy swobodnie modyfikować, testować i dopracowywać produkt - bez konieczności wysyłania go gdziekolwiek indziej.“ 

Otoczone rolkami skóry, tkaninami i metalowymi detalami studio bez wątpienia inspiruje. Jednak prawdziwa inspiracja nie tkwi w materiałach - lecz w chwilach. W ludziach, codzienności i rytmie teraźniejszości. Maria podkreśla, że ważną rolę odgrywa także archiwum Vagabond: „Wcześniejsze modele, detale i materiały są dla nas nieustającym źródłem inspiracji. To nie tylko powrót do przeszłości - pomagają nam one pozostać w zgodzie z DNA naszej marki.”

Kobieta przy wieszaku z kolekcją skórzanych elementów.

Rozwijanie arkusza skóry na stole w pracowni.

Wyzwanie nie zawsze polega na tworzeniu, lecz na selekcji. Aby projekt trafił do kolekcji, obowiązuje jedna zasada - musi sprawdzać się w różnych sytuacjach. Żyjemy w czasach nieustannej zmiany, dlatego trendy wpływają na kolekcje, ale traktujemy je jako inspirację, a nie konieczność.

“Staramy się zachować równowagę między trendami a DNA naszej marki - nie podążamy za nimi bezrefleksyjnie, lecz czerpiemy z nich inspirację.” 

“Staramy się zachować równowagę między trendami a DNA naszej marki - nie podążamy za nimi bezrefleksyjnie, lecz czerpiemy z nich inspirację.” 

Drewniane kopyto obuwnicze trzymane w dłoniach.

Zespół wybiera trendy, które mają potencjał przetrwać więcej niż jeden sezon, analizuje je i wyodrębnia to, co najlepiej wpisuje się w nasze projektowanie obuwia.

Stworzenie prototypu to praca około dziesięcioosobowego zespołu - od etapu designu po konstrukcję buta. Każda osoba wnosi unikalne kompetencje, które są kluczowe dla całego procesu. Dysponując kopytem obuwniczym i podeszwą, model może zostać ukończony w zaledwie dwie godziny - w rytmie pracy przypominającym sprawnie działającą linię, w której najważniejsze pozostaje rzemiosło.

Zielone kopyto obuwnicze na stole z notatkami i przyborami do pisania.

Buty ustawione w równym rzędzie przy ścianie.

Każdy sezon przynosi nowe perspektywy, ale niektóre decyzje w procesie projektowania pozostawiają trwały ślad. Na zakończenie poprosiliśmy Marię o refleksję nad wyborem, z którego jest szczególnie dumna.

“Powiedziałabym, że to właśnie kreatywne ryzyko okazywało się najbardziej trafne. Gdy kierowaliśmy się intuicją przy nieoczywistym projekcie czy sylwetce i decydowaliśmy się wprowadzić je w limitowanej liczbie, model wyprzedawał się niemal natychmiast. Tak było choćby przy premierze naszej kolekcji Atelier.” 

“Powiedziałabym, że to właśnie kreatywne ryzyko okazywało się najbardziej trafne. Gdy kierowaliśmy się intuicją przy nieoczywistym projekcie czy sylwetce i decydowaliśmy się wprowadzić je w limitowanej liczbie, model wyprzedawał się niemal natychmiast. Tak było choćby przy premierze naszej kolekcji Atelier.” 

Chcesz dowiedzieć się więcej o naszym rzemiośle? Odkryj The Craft.

12.06.2025